第１部　オンライン時代（４）　「エンタメ界の今」

「仮想劇場ウイングフィールド」の第１弾「ブカブカジョーシブカジョーシ」。左一番上が、それぞれの役者の映像を合成し、リアルタイムで配信された合成画面（劇団提供）

　黒と白。モノクロの画面に、スーツに身を包んだ人物が机に向かう１人を取り囲む。浴びせられる言葉に電車の音が重なる−。

　新型コロナウイルス禍は、エンターテインメント界も直撃した。多くのアーティストや劇場が無観客上演を有料配信するなどしたが、異彩を放ったのが大阪を拠点とする劇団「エイチエムピー・シアターカンパニー（ｈｍｐ）」（森田祐利栄代表）。

　出演者が自宅からオンライン上で演じ、それらを合成させた画面をリアルタイムで配信する「仮想劇場ウイングフィールド」。冒頭は、昨年５月末に配信した「ブカブカジョーシブカジョーシ」（大竹野正典作）の一場面だ。

■ハイブリッド演劇

　「無観客上演だと意義はない。小劇場の劇団でしかやれない、小劇場らしいオンラインを考えた」。演出の笠井友仁さん（４１）は明かす。

　当初は、同作を大阪市中央区の小劇場「ウイングフィールド」での上演を予定。対面稽古を続けていたが、３月中旬で打ち切り、公演も中止にした。

　「やめると決めたものの、役者の精神的不安と負担が大きかった」と笠井さんは振り返る。演じることは自己を確立する大切なアイデンティティーの一つ。映像スタッフの提案で役者とインターネット、映像技術を駆使した“ハイブリッド演劇”が実現した。

　稽古を５月に再開。各自がオンラインアプリで自宅から参加した。「合宿」と称して、一日を通して稽古したことも。笠井さんは「さすがに目が疲れた」と苦笑する。

■独特の世界を構築

　音声を事前に録り、本番は声に動きを“当て振り”。役者は、見えない相手の動きや空間を意識しなければならない。出演した森田さんは「それまでの下地があったが、ストレスは感じた。（普段の舞台で）言語以外の情報を、たくさん受け取っていることが分かった」と振り返る。

　本番は、作品の世界観を表し、合成画面をモノクロに加工。出演者の部屋を見ることができる「ＺＯＯＭ観客席」も開設し、最大４４２人が視聴した。

　昨年７月に「死者の書」（折口信夫原作）も上演。笠井さんは「舞台でも映画でもアニメでもない、独特の世界をつくることができた」と手応えを感じている。劇場公演を再開しているが、並行して仮想劇場も続けるつもりだ。「今は常に上演に向けたリスク、プレッシャーが繰り返される。仮想劇場だと遠隔地や病院、外国からも参加できる」と笠井さん。

　リアルな劇場に勝るものはない。ただ、新型コロナ禍だからと諦めることばかりではなく、表現の場を求めて工夫と挑戦は続く。